Me gustaría hacer de una realidad mezclada con metáforas. Contrastar el movimiento diario de la ciudad y el contexto en el que vivo con fotografías fijas. Una voz en off que vaya relatando pensamientos desordenados que vaya teniendo a través del día. Al final el todo como obra debe de contener estos aspectos revelando una verdad de mi persona y mi contexto el día de hoy.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Autoretrato
PROPUESTA I
Me gustaría hacer de una realidad mezclada con metáforas. Contrastar el movimiento diario de la ciudad y el contexto en el que vivo con fotografías fijas. Una voz en off que vaya relatando pensamientos desordenados que vaya teniendo a través del día. Al final el todo como obra debe de contener estos aspectos revelando una verdad de mi persona y mi contexto el día de hoy.
Me gustaría hacer de una realidad mezclada con metáforas. Contrastar el movimiento diario de la ciudad y el contexto en el que vivo con fotografías fijas. Una voz en off que vaya relatando pensamientos desordenados que vaya teniendo a través del día. Al final el todo como obra debe de contener estos aspectos revelando una verdad de mi persona y mi contexto el día de hoy.
Johan Grimonprez
Dial History, 1998
68 min.
Grimonprez artista visual, crea un documental ensayo a partir de la apropiación de material televisivo noticieros, películas y animación. Habla sobre los secuestros de aviones desde la década de los setentas y los diferentes conflictos que derivan en el secuestro. También la forma en que los medios abordan el tema dependiendo del país y su contexto. El documental pretende ser algo mas que informativo, mostrando al observador una crítica de los medios de comunicación a partir de su propio material. una voz en off narra y lleva al espectador a redefinir las imágenes que se nos presentan una y otra vez. El documental no me impresiono, es un bombardeo de imágenes y de discurso. Creo que es valido y tiene su merito , es mas hasta entretiene. Pero se siente igual de impactante que cosas que vemos a diario. Igual la construcción de la misma no me saca y me obliga q redefinir, solamente me informa. Creo en un mayor aprovechamiento de la imagen audiovisual que no se logra por completo en Dial History.
68 min.
Grimonprez artista visual, crea un documental ensayo a partir de la apropiación de material televisivo noticieros, películas y animación. Habla sobre los secuestros de aviones desde la década de los setentas y los diferentes conflictos que derivan en el secuestro. También la forma en que los medios abordan el tema dependiendo del país y su contexto. El documental pretende ser algo mas que informativo, mostrando al observador una crítica de los medios de comunicación a partir de su propio material. una voz en off narra y lleva al espectador a redefinir las imágenes que se nos presentan una y otra vez. El documental no me impresiono, es un bombardeo de imágenes y de discurso. Creo que es valido y tiene su merito , es mas hasta entretiene. Pero se siente igual de impactante que cosas que vemos a diario. Igual la construcción de la misma no me saca y me obliga q redefinir, solamente me informa. Creo en un mayor aprovechamiento de la imagen audiovisual que no se logra por completo en Dial History.
Chris Marker
Sans Soleil
(Sun Less, 1983)
100 min.
Sun Less es un viaje relatado a partir de dos medios. Las imágenes que el viajante captura durante su travesía y las cartas que escribe durante el viaje. El documental es una gran obra de Marker, me impresiono aun mas que La Jeteé. Es difícil empezar a desintegrar la cantidad de elementos que existen en la obra. Hay una severa crítica a la era posmoderna y de la imagen, de como hoy en día todo es controlado por esas imágenes que ya se volvieron parte de nuestro consiente y las tomamos como nuestra verdad. Es la mentira del siglo XXI, siempre habían existido formas de control sobre los civiles, pero creo que la mas cínica es esta, en donde no sabemos que estamos viviendo y creemos que somos libres. La verdad es que el ser humano no sabe desear. En fin, el documental aborda esta crítica, inmersa en al cultura de la imagen y nos ofrece a Tokio como el reino de la imagen. Me llama la atención que elija una cultura oriental, tan distinta a la occidental y que a su vez el mensaje sea el mismo y tan claro, tan universal. Estoy de acuerdo en que la obra no es fácil, jamas se sentara alguien y lo disfrutara, hay muchas capaz de análisis y hay juegos en todos los sentidos, pero creo que también ahí recide su finalidad. No podemos creer todo lo que nos dicen, y tenemos que ejercer una critica dentro de lo que creemos como cierto o no, de lo que nos gusta o no. Así que Marker la pone complicado para que tu mismo observes y leas y analices lo que se expone.
(Sun Less, 1983)
100 min.
Sun Less es un viaje relatado a partir de dos medios. Las imágenes que el viajante captura durante su travesía y las cartas que escribe durante el viaje. El documental es una gran obra de Marker, me impresiono aun mas que La Jeteé. Es difícil empezar a desintegrar la cantidad de elementos que existen en la obra. Hay una severa crítica a la era posmoderna y de la imagen, de como hoy en día todo es controlado por esas imágenes que ya se volvieron parte de nuestro consiente y las tomamos como nuestra verdad. Es la mentira del siglo XXI, siempre habían existido formas de control sobre los civiles, pero creo que la mas cínica es esta, en donde no sabemos que estamos viviendo y creemos que somos libres. La verdad es que el ser humano no sabe desear. En fin, el documental aborda esta crítica, inmersa en al cultura de la imagen y nos ofrece a Tokio como el reino de la imagen. Me llama la atención que elija una cultura oriental, tan distinta a la occidental y que a su vez el mensaje sea el mismo y tan claro, tan universal. Estoy de acuerdo en que la obra no es fácil, jamas se sentara alguien y lo disfrutara, hay muchas capaz de análisis y hay juegos en todos los sentidos, pero creo que también ahí recide su finalidad. No podemos creer todo lo que nos dicen, y tenemos que ejercer una critica dentro de lo que creemos como cierto o no, de lo que nos gusta o no. Así que Marker la pone complicado para que tu mismo observes y leas y analices lo que se expone.
Johan Van der Keuken
Blind Kind, 1964
Este documental de 25 minutos nos expone la vida de un grupo de niños ciegos. En cuanto se tocan temas de esta índole siempre es difícil, el no pasar una linea de respeto, pero si abarcar la profundidad y complejidad del problema. Normalmente, los documentales que tratan estos temas, toman la ruta fácil y de denigración hacia el sujeto que se esta filmando. Van der Keuken tiene esto en mente, y se impone como igual y bajo una linea de respeto, nos hace entender el mundo de los niños por medio de sus experiencias diarias y de rutina. La escuela, los juegos, los paseos, el ejercicio, y sobre todo en pequeñas cosas que diferencian su experiencia en el mundo de la gente que si puede ver. Como el énfasis en el sonido. El principio de la obra me pareció increíble, voz en off de niños ciegos hablando sobre ellos mismos, mientras vamos de negros a imágenes cotidianas que contrastan las dos distintas experiencias. El poder del documental trasciende su temática, por la forma en que esta construido y por su acercamiento respetuoso a los sujetos. Es conmovedor en el punto de la delicada linea que existe de la cual nos dejan ser pacientes observadores por un momento.
Este documental de 25 minutos nos expone la vida de un grupo de niños ciegos. En cuanto se tocan temas de esta índole siempre es difícil, el no pasar una linea de respeto, pero si abarcar la profundidad y complejidad del problema. Normalmente, los documentales que tratan estos temas, toman la ruta fácil y de denigración hacia el sujeto que se esta filmando. Van der Keuken tiene esto en mente, y se impone como igual y bajo una linea de respeto, nos hace entender el mundo de los niños por medio de sus experiencias diarias y de rutina. La escuela, los juegos, los paseos, el ejercicio, y sobre todo en pequeñas cosas que diferencian su experiencia en el mundo de la gente que si puede ver. Como el énfasis en el sonido. El principio de la obra me pareció increíble, voz en off de niños ciegos hablando sobre ellos mismos, mientras vamos de negros a imágenes cotidianas que contrastan las dos distintas experiencias. El poder del documental trasciende su temática, por la forma en que esta construido y por su acercamiento respetuoso a los sujetos. Es conmovedor en el punto de la delicada linea que existe de la cual nos dejan ser pacientes observadores por un momento.
Bert Haanstra
Glass
1958
10 min.
Glass parece ser un documental sobre el oficio de la creación de piezas de vidrio. Nos desplaza entre tomas del fuego derritiendo el vidrio, este mismo siendo manipulado por un tubo y el movimiento que le da el hombre. Al poco tiempo te introduce a un juego a distintos niveles de interpretación sobre el mismo oficio hasta concretar con la literalidad del conjunto de audio e imagen. Desde las tomas de las maquinas como símil del hombre modificando el vidrio y después marcando al diferencia entre ellos. Haanstra nos va llevando a un juego entre la música y el trabajador como músico. Me pareció grandioso la forma en que nos lleva la obra hasta presentarnos esta comparación. El manejo serio y literal del oficio llevado a varios niveles por medio del audio y de la velocidad de presentar imágenes. Hasta volverse cómico a veces.
1958
10 min.
Glass parece ser un documental sobre el oficio de la creación de piezas de vidrio. Nos desplaza entre tomas del fuego derritiendo el vidrio, este mismo siendo manipulado por un tubo y el movimiento que le da el hombre. Al poco tiempo te introduce a un juego a distintos niveles de interpretación sobre el mismo oficio hasta concretar con la literalidad del conjunto de audio e imagen. Desde las tomas de las maquinas como símil del hombre modificando el vidrio y después marcando al diferencia entre ellos. Haanstra nos va llevando a un juego entre la música y el trabajador como músico. Me pareció grandioso la forma en que nos lleva la obra hasta presentarnos esta comparación. El manejo serio y literal del oficio llevado a varios niveles por medio del audio y de la velocidad de presentar imágenes. Hasta volverse cómico a veces.
Joris Ivens
Regen, 1929
Holanda
14 min.
Blanco y negro
Regen de Ivens es de las primeras obras del director. Antes de que comenzara a filmar obras con contenido mucho mas político. Aquí el director se centra en un cine mas experimental, a la par con las vanguardias alemanas y rusas de la época. Creo que lo que mas me gusta de Regen, es que en su simpleza encuentras lo hermoso. Regen es la oda a una ciudad, la fotografía esta desarrollada con una estética magnifica, casi preciosista. La forma de desarrollo en cuanto comienza a llover nos recuerda una melancolía y transmite una delicadeza humana. El agua como símbolo de limpieza y del ir y venir, pone en pausa una ciudad. Simplemente dejarse llevar por el corto es un placer.
En el video el audio no es de la obra original de Joris Ivens.
Holanda
14 min.
Blanco y negro
Regen de Ivens es de las primeras obras del director. Antes de que comenzara a filmar obras con contenido mucho mas político. Aquí el director se centra en un cine mas experimental, a la par con las vanguardias alemanas y rusas de la época. Creo que lo que mas me gusta de Regen, es que en su simpleza encuentras lo hermoso. Regen es la oda a una ciudad, la fotografía esta desarrollada con una estética magnifica, casi preciosista. La forma de desarrollo en cuanto comienza a llover nos recuerda una melancolía y transmite una delicadeza humana. El agua como símbolo de limpieza y del ir y venir, pone en pausa una ciudad. Simplemente dejarse llevar por el corto es un placer.
En el video el audio no es de la obra original de Joris Ivens.
martes, 14 de septiembre de 2010
Jean Painlevé
Painlevé se concentro en filmar el mundo de la naturaleza. Fue de los primeros en crear el cine científico. The Criterion Collection saco una colección de 23 de sus obras y los titulo "Science is fiction". Sin embargo filmo mas de 200 obras. Sus películas retratan la vida de distintas especies. Nos brinda datos científicos y pequeñas bromas informativas. Al mismo tiempo nos brinda una poética poco explorada en su momento sobre la vida animal. Depende mucho la música que al acompañe, personalmente me encanto cuando el grupo "Yo la tengo" creo algunos acompañamientos. Mis favoritos fueron los caballos de mar y los pulpos, creo que tiene tomas impresionantes y fue pionero en la forma de filmar documentales científicos en cuanto a el uso de la cámara bajo el agua y el uso de lentes macro para adentrarnos a la figura y composición de la naturaleza.
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