AUTORETRATO

Autoretrato

Documento que pretende hablar de mi, por medio de material de apropiación y anécdotas sobre mi niñez. Música de Gonzales y Fennez.

Public Housing Frederick Wiseman

Public Housing

Frederick Wiseman

El documental aborda la vida de minorías que viven en sectores definidos. Dentro de la ciudad, parece haber una muralla invisible que no permite que otras personas entren a estos sectores. Las viviendas que se emplean para gente con escasos recursos, pretenden construirse para mejorar la calidad de vida. Se propone como innovación y progreso, pero se vuelven foco de pobreza y crimen. La primera persona que nos presentan es a una señora afroamericana que dirige uno de los espacios donde se produce este tipo de fenómenos.

Wiseman no interactúa con la gente, se reduce a captar lo que sucede frente a el. Desde las instituciones civiles que tratan de normalizar y organizar estos sectores, la intervención de la policía y los habitantes, etc. Los problemas que vive la gente aquí son variados, pero en general se vive un ambiente hostil y casas que no han recibido el servicio de mantenimiento que requieren.

En comparación con otro tipo de retrato, podemos comprarlo con Jean Rouch, diferencia de Wiseman Rouch implementa formas para retratar una verdad etnográfica. Wiseman tiene un poco en común ya que sigue un mismo patrón formal para retratar, se fija un marco de lugar, espacio y filma ahí. No crea protagonistas con vida, como Rouch, sino que el protagonista se vuelve el lugar mismo.

 

Nobody's Business - Alan Berliner

Nobody's Business

Alan Berliner

Nobody's Business es un documental sobre la historia familiar de Alan. La historia familiar se centra en su padre. Así se reduce a la relación de Alan con su padre. Esta interacción ha sido tema significativo para la humanidad. es la búsqueda de ti mismo por medio de tu padre. La diferencia es que en esta obra, el director establece contacto directo con su padre y se forman discusiones y espacios en los que esta relación denota verdades sobre las relaciones. Hablan desde dos puntos cruciales en tiempos distintos. El pasar del tiempo se vuelve un tema escondido fundamental de la obra. ¿En el tiempo que sucede? 

Cultura, guerras, gobiernos, modos de vida. todo cambia y a la vez hay cosas q se quedan igual. Alan busca una explicación de la vida como él la conoce, porque sus padres se divorciaron, porque son como son, la migración a los Estados Unidos y el dejar el pasado atrás. Denota un modo de vida mucho mas desapegado de nuestras raíces.

el documental se conforma por material de apropiación, por fotos y videos de la familia, por entrevistas que le hace Alan a su papa y a los demás miembros de su familia. Intenta recrear la historia por medio de enseñarnos el material y escuchar las opiniones de su familia. El papá se rehúsa a querer recordar el futuro. Mientras Alan tiene la urgencia de querer recrear el pasado y entenderlo el papá se resiste. Aquí es donde los mundos se encuentran. El padre ni si quiera cree que es importante hacer una película sobre su familia, sobre él. Mientras corre el documental nos damos cuenta como el papá es un hombre que ha sufrido y que no quiere recordar aquello que le duele. Sobre todo su matrimonio. Al final se revela la vida hoy en día de este personaje principal.

El documental intenta ser un retrato social por medio de la urgencia de descubrir el pasado. Lo que logra ser mas interesante es la relación de Alan con su padre.

Delitos Flagrantes - Raymond Depardon

Delitos Flagrantes (Cought in the Act)

Raymond Depardon

Esta obra nos enseña el sistema penal en Francia. Al ser acusados, pasan a una sala en donde se toma la declaración. El sistema rígido frances se posiciona en todo momento. Desde la cámara que permanece fija frente a dos personas que discuten. El edificio en donde suceden los actos es igual de rígido. No existe una critica directa en forma cinematográfica, solo suceden los hechos y ellos hablan por si solos. La mayoría de los acusados son parte de las minorías rezagadas. 

Este documental nos habla al fina, de la estructura de justicia en un país que se moldeaba por ser amantes de la libertad. Así se une a la crítica del Proceso de Kafka, en donde el acusado se enfrenta a un sistema que no puede penetrar ni entender. La incapacidad de relacionarse con el mismo sistema que se supone vela por sus ciudadanos se vuelve una contradicción. El documental fue hecho en 1994 y El proceso de Kafka casi un siglo antes. Sin embargo el problema persiste.

Contextualizando en mi propio país, en el 2007 se aprobó la ley de juicios orales, la cual pretende disminuir los problemas que enfrenta el sistema penal en México. En donde hoy en día, que no se ha implementado la reforma en plenitud, gente inocente sigue siendo encarcelada sin saber si quiera de que se le acusa. No existe una previa averiguación ni investigación de los hechos reales, y hay un maltrato a la víctima.

Hace unos meses en algún estado dentro de la Republica mexicana, se reformo la ley que mantenía el aborto como ilegal, dando de 10 a 16 años de cárcel a quien lo practicara. Después de la reforma, solo se pueden dar como máximo 6 años. Mas de 10 mujeres llevaban en la cárcel 15 años por practicar el aborto. ¿Que quiere decir esto? Que no solo la institución de Justicia esta mal, sino que las mismas leyes deben de ser reevaluadas.

Los Angeles Plays Itself - Tom Andersen

Los Angeles Plays Itself, 2003

Tom Andersen

"Hollywood destroys Los Angeles because it's there"

Cuando hablamos de la muerte y la vida del cine. Nos presentamos con la idea que en el cine todo esta representado. Así que en palabras de Bresson, cuando estas haciendo la película esta viva y al proyectarse vuelve a vivir. En este documental nos podemos imaginar que sucede cuando realmente la película la estad viviendo y deja de ser una ficción. El caso de vivir en Los Angeles, ciudad en donde se hacen miles de películas al año, no sorprende ver  camiones volando por el aire sostenidos por un helicóptero. ¿Donde se mide la realidad y la ficción entonces? La ciudad adquiere una doble lectura de lo que es. 

A nivel literal en ésta obra vemos como se construye por material de películas filmadas en las mismas locaciones por las que transitan sus habitantes. La resignificación de los espacios cobra vida.

Todo buen documental tiene algo de ficción y todo buen film de ficción tiene algo de documental. Con esta idea en mente, el documental adquiere también esa doble significación, y durante toda la obra se juega con esta idea, no como confusión de realidades, sino como exposición real de una ciudad que vive del cine. Desde el documental habla de lo que se queda después de décadas de filmar películas. Otra de las ideas que maneja la obra de Andersen es lo que Zizek dice en The Pervert’s Guide to Cinema, El cine nos enseña a desear, que sucede entonces en la ciudad en donde se crean y muestran estos deseos, Se convierten en directas replicas de lo que sucede en las películas. ¿Como acercarte a estas ficciones hechas realidad? Y la reflexión sería ¿qué clase de sociedad se crea? ¿a que somos hoy en día?

Jean Rouch - Los tambores de antaño

Los tambores de antaño
Jean Rouch

"Entrar en una película supone sumergirse en una realidad y a la vez estar presente e invisible"

Con esta premisa, Jean rouch nos introduce a un momento y tiempo especifico. Su cine como ya hemos visto es etnográfico.  Pero sus técnicas han marcado la cinematografía y su busqueda por retratar la verdad. Con un tipo de plano secuencia de 10 minutos. Nos presenta un ritual, parte fundamental de cualquier cultura. Si bien éste trabajo es parte de la serie Niger, la cual retrata las diversas culturas en Africa, todas podrían parecer tambien manuales del cine. Resulta mas exentrico porque retrata partes del mundo lejanas y no tan conocidas como paises en Europa, pero la verdad el trasfondo recae en al escencia y forma de la obra.

Los rituales como parte escénica de la cultura, han sido retratados en otras obras del cine, van desde bodas, religión, hasta detalles de las relaciones entre padre e hijo, etc. Lo importante de esta obra es que se diferencia de otras obras que nos muestran rituales o que tienden a ser exposición de lo que esta en algún tiempo y espacio. Como ejemplo tenemos los documentales de Artavazd Pelechian, en Las Estaciones, ensayo sobre el pueblo Armenio, aquí el tipo de retrato resulta mas poético y su acercamiento al pueblo regenera por medio de la experiencia del cine la vida y su cultura. Jean Rouch dentro de la ficción para armar el documental se abstiene de crear ilusiones que expliquen y muestren en el sentido de que recorre realmente el lugar sin modificar el tiempo o la sensacion su posición de cámara es real en ese sentido, lo que sucede aquí es que previene de interactuar para mantener esa distancia entre espectador y lo que se muestra.

The Smell of Burning Ants

The Smell of Burning Ants
Jay Rosenblatt

 

Esta pieza de Rosenblatt aborda el duro crecimiento que pasan los niños. Por medio del uso de material de apropiación y la voz en off. Nos relata desde el nacimiento hasta los 14 años de un niño que sufre por cada evento que le sucede. Todo gira alrededor del miedo que siente hacía lo que el hombre en general ha llamado “el crecimiento” o “maduración” del hombre y cómo esté debe de ser. No existe espacio para la individualidad o la libertad de decisión.

 

Muchos rituales dolorosos, crean un ser que niega su lado femenino y lo que su propia conciencia le dice. El rol del padre como figura de temor, al cual no se le debe de obedecer. Todo se trata del dolor y del temor. Creo que la pieza es un oscuro pasaje del hombre. La frase de que debemos de sonreír, pero realmente no somos felices, va en contra de todo lo que habíamos escuchado antes de que la niñez es la época mas increíble de nuestra vida. Te pone a pensar el lugar y los rituales que no tienen sentido en orden de encajar en prototipos sociales. También en las consecuencias de que los hombres crezcan así. Esta obra parece un autorretrato de Rosenblatt, en el cual crítica la figura masculina y su nacimiento.

A comparación de su obra “Human Remain” , aquí la obra es totalmente personal, no juega con el conocimiento previo del espectador sino anuncia lo que piensa. Las imágenes que vemos nos hablan de los años 50’s  en donde todo convencionalismo era lo bien visto, pero las caras de los niños reflejan todo este malestar con lo que los rodea. 

Hablar de algo personal por medio de un material que no es tuyo, le da una conotación al contenido distinta. Creo que la universalidad del contenido surge de una manera natural por medio de este uso.